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YEAR
2026
FORMAT
[[ LP / EP ]]
LABEL
[[ Gin & Platonic]]
GENRE
IDM, vogue, tribal, Computer Dance Music, hyperpop
Pre(N)atura | Fonocene es un proyecto audiovisual especulativo inspirado en los estudios posnaturales, diseñado para explorar la era del Fonoceno, un período en el que los sonidos humanos y no humanos definen las experiencias sensoriales y las interacciones entre especies. En esta narrativa, los seres del Chthuluceno (criaturas híbridas, hongos transformados y redes miceliales) emergen para desafiar las formas tradicionales de comunicación, utilizando la escucha como una herramienta para activar nuestra conciencia de interdependencia. Estos seres son híbridos de vida que resisten las ideologías y trascienden la necesidad de pertenecer a un propósito o identidad específicos, revelando una forma alternativa de estar en el mundo.
El lenguaje se convierte aquí en un laboratorio experimental, donde los procesos de programación creativa, caracterizados por la precisión algorítmica, se cruzan con el procesamiento del lenguaje natural impulsado por la inteligencia artificial. Las voces de estas entidades, habitantes de un reino paralelo, se expresan a través de un metalenguaje que combina lenguas antiguas como el sánscrito, el griego, el hebreo, el arameo, el chino, el tamil, el sumerio, el egipcio antiguo, el náhuatl y el quechua. Esta amalgama lingüística única profundiza la experiencia inmersiva, difuminando los límites entre los reinos humano y no humano, donde la escucha profunda y la catarsis se convierten en mecanismos vitales para la simbiosis y el cuidado mutuo.
Tracklist
01
GNO At Mine
02
Furbot
03
File Pluie
04
Inner Surface
06
Performat
05
Cache Rooms
Pre(N)atura | Fonocene es un proyecto audiovisual especulativo inspirado en los estudios posnaturales, diseñado para explorar la era del Fonoceno, un período en el que los sonidos humanos y no humanos definen las experiencias sensoriales y las interacciones entre especies. En esta narrativa, los seres del Chthuluceno (criaturas híbridas, hongos transformados y redes miceliales) emergen para desafiar las formas tradicionales de comunicación, utilizando la escucha como una herramienta para activar nuestra conciencia de interdependencia. Estos seres son híbridos de vida que resisten las ideologías y trascienden la necesidad de pertenecer a un propósito o identidad específicos, revelando una forma alternativa de estar en el mundo.
El lenguaje se convierte aquí en un laboratorio experimental, donde los procesos de programación creativa, caracterizados por la precisión algorítmica, se cruzan con el procesamiento del lenguaje natural impulsado por la inteligencia artificial. Las voces de estas entidades, habitantes de un reino paralelo, se expresan a través de un metalenguaje que combina lenguas antiguas como el sánscrito, el griego, el hebreo, el arameo, el chino, el tamil, el sumerio, el egipcio antiguo, el náhuatl y el quechua. Esta amalgama lingüística única profundiza la experiencia inmersiva, difuminando los límites entre los reinos humano y no humano, donde la escucha profunda y la catarsis se convierten en mecanismos vitales para la simbiosis y el cuidado mutuo.
JUST FURBOT ARTWORK — PRESENTATIONS
2025 — Furbot, Expanded Code Live, Creative Code NY- Cinemateca de Bogotá, Colombia
2025 — Furbot, LABNL (Lab Cultural Ciudadano), Monterrey
AWARDS
2026 — Shortlist, Lumen Prize (Legacy Futures Award)
2026 — Featured, AI Magazine (OFFF México Showcase)
VIDEOS RELEASING
WITH EMPTYZIP
All videos _ Gno At Mine, Inner Surface, and Performat, are built entirely from sintography: real photographs shot across Mexico City, Edomex, and Asia, alongside images of bootleg toys sourced from informal markets, animated and mutated through AI. Each video is self-directed by CNDSD.
Gno At Mine
Inner Surface
Performat
BIO
CNDSD | Malitzin Cortés, a musician, live coder, and new media artist based in Mexico City. Her soundscapes range from drone and noise to breakcore and algorithmic voice, dense and hypnotic, constructed in real time from code, with no possibility of repetition.
An architect by training and a self-taught technologist, her practice blends granular synthesis, virtual reality, CGI, and artificial intelligence in performances that straddle the line between concert, installation, and research. Her works stem from both speculative and real-world questions: ecological collapse, informal housing, invisible territories, and interspecies communication.
She has presented her work at Ars Electronica, ZKM Karlsruhe, MUTEK, Sónar+D Istanbul, Transmediale, and ISEA Seoul. She is the winner of the Lumen Gold Award in Art and Technology and has been published by MIT Press and Cambridge University Press.